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设计是什么:为艺术的设计

UPDATE:2015/10/15 | 分类:平面设计
  在谈论中国的书法和绘画时,有这样一种说法:“书画同源”,阐述的是二者的身世关系。用这句话概括艺术和设计同样贴切,它们也是同根同源的。追寻其发 生,我们可以找到艺术本源是从非艺术活动中萌发,人类之初并没有今天的各行业之间明确的分工,一切似乎都混合着不分彼此。为了维持自身的生存和寻求发展, 劳动成为“整个人类生活的第一基本条件”(恩格斯,劳动在从猿到人转变过程中的作用,自然辩证法,马克思恩格斯选集。


 
  英国现代雕塑家 亨利·摩尔的作品《卧像》卷),北京:人民出版社.1972),这是一种有意识的生命活动,在此过程中人类的生理和心理等诸方面得到锻炼、丰富、提高,主 体蕴涵的潜质受到催化,逐渐释放。在长期的实践中,人类熟悉了自然的规律与秩序,有了美的需要,逐渐掌握表现事物的形式规律,即美学意义上的各种形式法 则,如调和、均衡、对比、节奏、韵律、连续等,并把它与具体的实际相结合,依据人的理想和生活需求塑造出不同的物体,将审美和实用紧密结合起来。从古代中 外对艺术最早的解释来看,都包含技艺或专门形式的技能之意,与今天艺术偏重形式美有距离。生产力的发展带动社会的进步,各行业的分工越来越明显,越来越具 体,艺术从实际的技术中分离,艺术的观念也发生变化,但万变不离其宗。故有人称设计是一种特殊的艺术,因为设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造 过程。也有人说艺术是一种特殊的设计,因为艺术的创造过程是对艺术进行运筹、计划的过程。无论哪种表述都非常精辟地道出设计和艺术之间似分似合,相融相生 的关系。古往今来艺术对设计的影响,设计对艺术的启发屡见不鲜。例如20世纪初兴起的现代艺术思潮,试图在科学的基础上,用理性解释艺术。像立体主义、未 来主义、表现主义、风格派、构成派,不同于以往的写实、唯美、叙述传统审美,采用全新的视觉语言——几何的形式让人耳目一新,为现代设计打开新思路。而现 代雕塑那种单纯抽象的形体表现同样也闪耀着现代设计表达的动机。艺术与设计都是为了满足人的实用与需求而进行的有目的性的视觉创造,即解决精神功能与使用 功能,美的要素与实用要素之间相互抗拒而又相互统一的矛盾。简单地说,两者在谋求能够体现人类精神实质的理想形式方面不相驳,不同的只是所强调的角度。

   河南陕县庙底沟出土新石器代的彩陶盆例如,我国原始社会的彩陶设计,借助造型满足了人们使用的要求,利用色彩和纹饰在视觉上给人美的享受。在这里可用是 目的,美观是该前提下的赏心悦目。这充分地体现出人既具有物质性的一面,又具有精神性的一面的双重品格。现代人类的生活已经发生翻天覆地的变化,物质生产 中艺术与设计的结合依然延续,没有断绝,而且向更深、更广、更高的方面发展。从全方位地为人类服务的设计看,所有的制作无一不是在功能设计的基础上尽可能 地体现完美的艺术形式。就是说,设计对美的不断追求决定了设计中必然有艺术成分,有了它,人们可以按照美的规律去美化自身,完善人格;将美的形式诉诸人的 感官,提高生活的质量,陶冶人的性情,以建设更新更美的世界。有了它,设计才能恰如其分地诠释人类精神世界的绚烂多彩。
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