追学网

平面设计:立体构成的起源

UPDATE:2015/11/08 | 分类:平面设计
立体构成的起源

1.“构成”与构成主义

       构成(Composition)的概念首先是构成主义奠基人弗拉基米尔·塔特林(俄国)提出的。20世纪上半叶的西方设计领域,在现代艺术流派的影响下,构成成为一种极为盛行的表现风格,如法国立体主义、荷兰的风格派与俄国的构成主义。

       法国立体主义(Cubism)是20世纪最重要的前卫艺术运动流派,其对后来各种形式的现代派艺术都产生过不同程度的影响。主要代表人物有乔治·勃拉克(GeorgesBraque)、巴勃洛·毕加索(Pablo Picasso)和保罗·塞尚(Paul Cezanne)等。立体主义主张从多个视点观察对象,将事物逐一加以分解,然后再按结构重新组建物体的形象,即将对的多个侧面同时展现在观众的面前。立体主义开创了综合表现手法的先河,如将彩纸片、旧报纸、木纹纸和电车票等材料贴到画面上,这是一种全新的艺术表现手法。在艺术语言和形式特征上,立体采用几何体,如圆柱、锥体、立方体、球体等表现客观物象。乔治·勃拉克曾说:“我必须创造出一种新的美……这种美在我看来就是体积、线条、块面和重量……并且通过这种美来表达我的主观感受”(图1-16至图1-19)。

平面设计:立体构成的起源

       1917年,荷兰风格派运动力求摆脱传统自然的模式,主张新的造型观念,把抽象、清晰、简单作为美学原则,坚持追求几何元素及结构的独立性和可视性,重视和运用空间结构、数字的抽象概及单纯的原色和中性色。主要代表人物有杜斯伯格、里特维尔德、蒙特里安等。里特维尔德“红蓝椅”形式简洁,结构上完全采用简单的几何形分割,色彩采用三原色,是风格派思想的典型视觉陈述(图1-20至图1-22)。

平面设计:立体构成的起源平面设计:立体构成的起源平面设计:立体构成的起源

       在荷兰风格派运动发展的同时,俄国产生了构成主义运动。他们认为形与色的视知觉是艺术设计的真谛,形色对比所产生的情感力是视觉艺术的本质,主张简洁、清晰、有秩序的艺术原则,积极追求工业化时代艺术与设计的表达语言,且注重新材料的运用。代表人物有弗拉基米尔·塔特林、朗姆·加博等。弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际纪念塔以其新颖的结构形式(图1-23),表达了赞美新技术、崇尚工程的美学思想。
 
平面设计:立体构成的起源

        2.“包豪斯”理论与立体构成

       1919年,德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗庇乌斯(WalterGropius)创建了包豪斯设计学院(图1-24与图1-25),这是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯成立之初,格罗庇乌斯聘请到第一批的3名教员,雕塑家杰哈特·马科斯(Gerhard Marcks)、画家里昂·费宁格(Lyonel Feininger)和约翰·伊顿(Johannes Itten),其中约翰·伊顿对于包豪斯的发展起到非常重要的影响。约翰·伊顿是最早把“构成”作为设计教学基础课程的人,在他的基础课视觉训练教学中,学生必须对平面、立体形式、色彩和肌理完全的掌握。1921年,荷兰风格派艺术运动袖杜斯伯格来到魏玛,他将构成主义观念带入包豪斯,从而促使构成教学占据主导地位。1923年,莫霍利·纳吉加入包豪斯,他将构成主义带进了基础训练,强调形式和色彩的客观分析,注重点、线、面的关系,通过实践,使学生了解如何客观地分析二维空间的构成,并进而推广到三维空间的构成上。其后,艾尔博斯首创了以纸板材料进行艺术教学的方法,让学生在不考虑任何附加条件的情况下,充分利用材料的性能和巧妙的构造,研究纸材料的空间美感变化,从而奠定了立体构成的基础。至此,现代设计的基础课程三大构成基本成型。
 
平面设计:立体构成的起源
 
       包 豪 斯 第 三 任 校 长 密 斯 为 其设计理念的杰出代表,他1929年为巴塞罗那世博会设计了德国馆,该馆室内的“巴塞罗那椅”尤其著名(图1-26)。包豪斯虽短暂存在14年(1919—1933年),1933年4月被纳粹政府强行关闭,但其对于现代设计产生的影响却非常深远。

       (1)包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础。目前世界上各个设计教育单位,乃至艺术教育院校通行的基础课,就是包豪斯首创的。这个基础课结构,把平面和立体结构的研究、材料的究、色彩的研究三方面独立起来,是视觉教育第一次比较牢固地建立在科学的基础上。

       (2)“包豪斯”学院注重理论与实践并举,通过一系列理性、严格的视觉训练程序,启发学生观察世界的新方式;同时,开设印刷、金属、家具木工、织造、摄影、壁画、舞台、书籍装订、陶艺、建筑、策展等不同专业的工作坊,培养学生精准的实际操作能力。这种教学方式在当时传统的学院派看来是十分另类的,但它后来却几乎成为全世界现代艺术和设计教学的通用模式,即“工作室”教学制度。

       (3)“包豪斯”把艺术从一些特定的阶层、民族或国家的垄断中解放出来,归还给社会大众。它通过降低艺术的生产成本、提高艺术的生产效率,使艺术全面而整体地介入人类现代生活。在人们日常接触的每一件现代工业出产的人工制品与物质景象中,无论是城市建筑、家具器皿、工业产品,还是书籍影视等都或多或少可以见到“包豪斯”的影子。在追求环保和简约生活的当下,“包豪斯”的理念不仅没有过时,而且应予发扬光大,使之继续造福于人类。
学习网

世界看中国 娱乐情感文化观点视频